疫情持续两年了，上海去年整年度营业性演出达到38366场，比2020年30772场增加24.7%，与2019年度数据38960场基本持平。上海市演出行业协会会长韦芝解读，这意味着即便面临疫情考验，但是上海的演出从产品到商品，形成了良性的市场运行循环，且验证了上海是中国演艺市场最繁荣的城市之一，正向亚洲演艺之都稳步迈进。

数据出处权威性

连日来，上海的专业院团公布了去年整年度的演出场次数据，上海的民营院团也透露了去年整年度的演出场次数据——但是，上海去年整年度的演出场次并非把这两类数据简单相加。因为38366场的数据，包括的是每一台纳入市文旅局监管的营业性演出——不仅限于剧场、演艺新空间的场次总和，还包括旅游景点如迪士尼乐园、欢乐谷等地的演出场次。

凡是每一场售票演出亦即营业性演出，都是纳入演艺市场的经济行为，且是受到观众喜爱的文化消费活动。只有完成了售票演出整个流程，才会在事后纳入统计序列。

仅包含上海市内

包含文化和旅游市场在内的营业性演出，也是基于上海本地的数据。亦即，专业院团统计的数据还包括其离开上海，在全国其他城市巡演的数据。例如，舞剧《永不消逝的电波》2019年-2021年演出场次达到400场左右，但是其去年在上海美琪大戏院的驻场演出只有80场，“因此纳入上海演出市场数据库的‘电波’也就只有800场；上海院团赴北京的演出场次，也会纳入北京的年度演出场次而非上海的数据”。

韦芝透露，不包含旅游景点、娱乐性场所的演艺市场，近年来纳入售票系统的有70家专业剧场和50个演艺新空间。其中，专业剧场演出达到8894场，同比增加25.6%；演艺新空间达到15787场，同比增加70%。“虽然上海已有100家演艺新空间，但是有些得到新空间授牌的演出场地，上演时间还不到一年，也不能计入。”

只算营业性演出

38366场演出的计算，还不能简单算是“上海全城”的概念——因为这个数据还不包含公益性、半公益性（如评弹书场的5元至10元票价）的社区文化活动中心等配送演出服务。如要计算公益性、半公益性演出，那么场次还要多得多。

之所以仅计算营业性演出，是为了测得真正愿意为演出埋单的观众、测得真正经得起市场考验的演艺作品。舞台剧目、节目，本身也是上海各类文艺工作者的产品，但只有真正进入流通渠道、赢得观众购票认可，才从产品成为商品——既具有精神价值又具有物质价值。只有这样两个价值兼具的演出商品，才可能有长期生命力，例如舞剧《永不消逝的电波》等。

测出具有双重价值的演出商品，就是优品、精品。此番的增长主要体现在演艺新空间，其同比增长达到70%，其中音乐剧尤其活跃。

当今，全国演艺市场已经达成共识，要把首演、首秀放在上海，例如陈佩斯主演的话剧《惊梦》就选择在上海大剧院首演，该剧组透露：“没在上海首演，就不能算经得起市场考验！”

马上评｜买票是对演出最大的赞美

营业性演出的概念，就是指观众真金白银地买票——肯为自己喜欢的事物，尤其是吃不进肚子、带不回家，转瞬即逝的精神感受埋单，形成了消费行为的闭环、演出产业链的完整。买票，就是对演出最大的赞美。

像这样形成精神与物质双赢的演出消费行为，在上海健康有序——这是历年来的年度营业性演出相关数据直接体现出来的。这些数据，在全国名列前茅。从上世纪二三十年代起的“大世界”，到眼下全城有戏的“演艺大世界”，夜上海的舞台历来璀璨、市场竞争始终激烈。当年的“大世界”就是我们这座港口城市的“戏码头”，不到上海这个“码头”“滚一滚”，就不算打响全国。如今的“演艺大世界”，不仅仅是“码头”——吸引首演、首秀纷至沓来，还成为源头，如舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》把红色文化、海派文化和江南文化都传播到五湖四海，乃至都形成了“文旅融合”——买不到上海的“电波”票，那就追着舞剧去外省市看……如此，艺术带动的经济圈也就越来越大。

来源：新民晚报

作者：朱光