“每个剧目都不雷同，尽管经历了疫情，民营院团们还在奋斗。”上海演出行业协会会长韦芝表示。2022第十届上海优秀民营院团展演今天正式拉开帷幕。在为期一个月的时间内，11台大戏与一台小戏将陆续登陆上海各个剧场。本次展演涵盖话剧、沪剧、滑稽戏、越剧、昆曲、黄梅戏等丰富的艺术种类。主旋律、正能量、新创剧目……上海民营团院以一张诚意满满的剧目单展现了自己的文艺担当。

新作佳作频出，呈现高质量舞台

在今年的展演舞台上，将展示一批上海优秀民营院团的最新舞台艺术作品。令人欣喜地看到，即使困难重重，上海民营院团仍然展示出了较整齐的创演阵容。

各团都怀着一个热切愿望参加展演：认真接受观众对剧团最新创作成果的检验。上海开心麻花董事长汪海刚道出了很多团长的心声：“我们民营院团也是专业剧团，不是'草台班子'，我们有责任为广大观众提供质量高、受欢迎的舞台艺术产品”。文慧沪剧团王慧莉团长则表达了不负舞台的决心：“即使受到疫情的严重打击，也不能阻拦我们每年参加展演和为观众创排出好戏新戏的目标”。坚持这样做的，不是一个、两个团，而是大家都在朝着这个目标努力。从今年展演中可以看到，如今的上海民营院团已经越来越自觉地追求专业品质，不少剧团引入包括编剧、导演、演员、乐队、灯光音响等各类专业人才，进一步提升了剧目的综合呈现效果。

以原创越剧《海上光启》为例，该剧给观众带来了耳目一新的审美感觉，上海如意越剧团作为一家“年轻”的民营院团，为了提升演出品质，他们联袂专业院团，邀请优秀主创团队打造和演出，为全剧保驾护航。全剧的舞美设计、灯光设计也都经过一批“国家级”的专业资深人士打造和精心制作，已获得了专家和同行的高度评价。据团长童丽君介绍，为了以更完美的面貌参与展演，此次演出在今年一月的试演基础上增添了更多生动的细节。“今年恰逢越剧改革80周年，越剧虽然只有100多年的历史，但始终走在改革的前列，我们在创作过程中也遵循了守正创新的规律。”她表示。

上海新东苑沪剧团的原创沪剧《飞越七号桥》经过多轮“孵化”提高后再度亮相于本届展演。在孵化修改中，剧团重点围绕情节铺排、舞美呈现和音乐唱腔等与观众体验密切关联的问题进行深化修改。这次演出的《飞越七号桥》整体节奏更加紧凑；舞台呈现更加丰富，视听效果更加饱满；音乐唱腔上更加动人，整部作品呈现出全新的面貌和更高的品质。

上海开心麻花拿出改编话剧《威尼斯商人》参加展演，整个剧目团队积两年多来的静默筹备，以“不鸣则已一鸣惊人”的姿态直奔“专业化”效果。团队携手国家一级导演陈薪伊联合出品制作这部莎士比亚经典喜剧作品，在编导、表演、舞美、服装、配乐等多个板块中，实现了多重元素的专业性突破，表达了开心麻花对“喜剧+”赛道不懈探索的决心和责任。在文化广场试演后已获得观众们的一致好评。

主旋律唱主角，讴歌“了不起的普通人”

上海民营院团有一个闻名全国的美誉：具有强烈的社会参与意识和自觉的责任担当。他们坚持“主旋律”创作导向，讴歌党、讴歌祖国、讴歌英雄，践行社会主义核心价值观，今年，更是自觉地为迎接党的二十大胜利召开而投入创作。本次展演中，主旋律作品占比约70%。

上海文慧沪剧团每年都新创一部作品，今年拿出了一部精心打造的原创沪剧小戏《纺织仙女》，其创作特点是“以小见大”。以全国劳模黄宝妹的动人故事作为切入口，向观众传递一个强大的信念：“在新中国前进的道路上，劳模精神激励着每一个在平凡的工作岗位上默默付出的劳动人民”。该剧不仅具有传播当代中国价值观念的现实意义，而且为上海沪剧又增添了一部值得观赏的沪剧艺术作品。

上海勤苑沪剧团的小戏《陌上心曲》取材于“乡村振兴”，这是中华民族强起来的基础工程，建设美丽中国的必然要求，也是老百姓都十分关心的身边事。

上海沪林沪剧团沪剧《永生花》是一部在抗击新冠疫情的岁月中推出的新作品，讴歌奋战抗疫第一线的千千万万医护、科研人员等无名英雄们。上海锦辉传播带来的方言话剧《51号兵站》早已是观众耳熟能详的经典革命题材，主创阵容更是联袂王汝刚、关栋天和孙徐春这三位沪上家喻户晓的“梨园三兄弟”。该剧对原版精简的故事做了大量更丰富的扩展，舞美设计大气恢弘，真实还原了百乐门等标志型建筑，重现十里洋场的独特魅力，让观众走进剧场便可体验一部高级而细腻打造的大剧作。

集结一流团队，追求创新表达

纵观本届展演剧节目，最明显的特点就是反映出上海民营院团在市场竞争中不断增强创新的能力和追求演出的高质量。

开心麻花本次集结了专业一流、国际化的制作团队，由著名戏剧家、优秀舞美设计师、灯光设计、享誉世界的作曲家等共同合作，使精心打造的《威尼斯商人》这部经典著作焕发了新的生命力。罗马尼亚籍舞美设计师丹·博特拉构建出了30多种不同的流动性布景形态，还原了浪漫之巅威尼斯的唯美氛围。同时，创新性地选择利用滑板替代原作中的标志性物件“船舶”。演员踩着滑板相互追逐，仿佛就在水波光影中灵活穿梭，生动还原了威尼斯“贡多拉”尖舟水巷滑行的场景。

上海现代人剧社的《偶人东传记》一开始就确定两个舞台创意：木偶名师为该剧专门精心制作的8个一米高的木偶；舞台上有一个漂亮的戏盒子，打开后如百宝箱般令人目不暇接......这样的舞美设计不仅能在舞台上演出，也能走进社区、商厦、广场演出，使传统木偶艺术焕发出了勃勃生机的光彩。

扎根上海的上海隽德黄梅戏剧团带来了黄梅戏《乱世才女》。该剧以黄梅戏形式表现上海松江本土历史人物，对黄梅戏的表现内容和艺术形式都进行了大胆创新。剧目在传承传统文化的基础上创新点多多，戏中的人物，多是当时松江的文坛高士，戏里融入了大量唱和的诗文，意境高雅，将为沪上戏迷观众带来独特的欣赏体验。

上海誉升文化的舞台剧《寻寻觅觅如梦令》是一部历史传奇喜剧，该剧艺术样式新颖，力求开拓“国潮”戏剧新的风格样式，守正创新，弘扬中华传统美学与现代审美的融合。剧本的文学内核，提出一个对自我价值的追问，也给予观众多重的思考和想象。

上海张军昆曲艺术中心新排演的《百花赠剑》是经俞振飞、言慧珠两位表演艺术大师的重新恢复加工的昆曲经典折子戏。本次参加展演由该团青年演员顾思怡担纲主演，体现了该团在传播与传承昆曲中秉承“出新人出新作”舞台表演年轻化的演出特色。

值得一提的是，上海鼓鼓文化艺术团新创作的《戏·鼓》节目别开生面。其特点是鼓中有戏，增加了音乐节目中的“戏”份和内涵。击鼓人以高超的技艺，一起一落，一槌一音，一句一韵，形成高低强弱的音色变化和不同节奏的乐句，声声鼓点形成角色向你讲述心领神会的人物对白；细细聆听鼓中韵味，传达着你我不同经历却相同感受的个中滋味。

上海阳光舞蹈团多年来坚持每年创作一个质优品高的舞蹈节目参加展演。他们今年的原创舞蹈《游吴越》在立意上大胆创新，从中国古诗词《送友游吴越》中获得灵感。编导巧妙地将中国优秀传统文化与江南文化相结合，运用中国古典舞蹈语汇与现代舞的编舞技法相融合，通过舞蹈的肢体语言诠释并展现出江南文化之韵律。

创作下沉，反映现实关切

在各方的支持下，近年来产生了一批坚持走原创道路的民营院团，涌现了一批在民营院团中起领军作用的优秀当家人，积累了一批叫好又叫座的优秀舞台作品。今年展演的剧目不仅具有本土特色，而且及时反映现实生活中人们密切关注的问题。

比如，欣艺滑稽剧团的滑稽戏《反诈·勿要做洋盘》以“防范电信网络诈骗”这个当下熟悉的题材。剧中描写和刻画了受害者在受骗过程中的心路历程，是一台集艺术、观赏、教育于一体的滑稽大戏。又如，儿童剧《马小乐的奇妙暑假》是一出由上海小韦伯儿童音乐剧团主创团队精心打磨的原创儿童音乐剧。反应了“少年儿童与家长沟通关系及少儿自我意识觉醒”这一当前关注度颇高的热点话题。

再如，上海彩芳沪剧团的沪剧《暖阳》聚焦“养老”话题，以关爱老人为主题，用接地气的矛盾冲突、幽默的风格，让观众们在欢笑中感动，向敬老工作者的无私奉献表示崇高的敬意，青浦鹤音艺术团的沪剧小戏《一张米票》讲述了军民鱼水情的感人故事。

市演协连续10年来每一年都坚持组织举办上海民营剧目展演，经过多年的培育结出累累硕果。与此同时，一批沪上民营剧团坚持年年“重力”推出一部原创新作申报参加，为每一届的展演舞台增添光彩。

来源：文汇报

作者：王筱丽