疫情之下，上海民营院团没有“躺平”，而是奋力拼搏，逆风翻盘。随着首台剧目原创越剧《海上光启》昨天在市群艺馆上演，2022第十届上海优秀民营院团展演拉开帷幕。17个剧团、12台演出参演，其中包括一台小戏/节目专场，展演涵盖了话剧、沪剧、滑稽戏、越剧、昆曲、黄梅戏、儿童剧、音乐剧、舞蹈、鼓乐等丰富多彩的艺术种类。9月30日，由陈薪伊执导的开心麻花话剧《威尼斯商人》将为展演收官。

喜剧借机转型破圈

每届民营院团展演，少不了新面孔加入，活水的注入也鞭策着“老面孔”不断以更高的标准拿出新作。过去十届展演，上海开心麻花参加了八届，这次携话剧《威尼斯商人》参加展演，上海开心麻花副总经理陈强笑言：“民营院团展演是有门槛的，必须要原创的新剧目，或经过了全新改编，我们不创新就没有生存的地位。”

此前在上海文化广场试演时，《威尼斯商人》就已经刷新了观众对开心麻花的认识。国家一级导演陈薪伊、罗马尼亚籍舞美设计师丹·博特拉的加入，用滑板还原贡多拉在水巷穿行的场面，无不让观众惊喜。

开心麻花本身有自己的编导团队，为何要花如此大力气请来顶级主创？上海开心麻花董事长汪海刚道出了很多团长的心声：“我们民营院团也是专业剧团，不是'草台班子'，我们有责任为广大观众提供质量高、受欢迎的舞台艺术产品。”

从2020年疫情初始，开心麻花就开始谋求“喜剧+”的转型，通过尝试不同类型的喜剧艺术，拓展新观众群。去年在商场演出的互动悬疑喜剧《疯狂理发店》、沉浸式戏剧《里弄1992》，就为开心麻花带来了很多从未走进过剧场的观众。

《威尼斯商人》的创排让开心麻花回到戏剧的本源，对年轻演员也是很好的历练，几位主演在经历过“奶奶”陈薪伊的魔鬼训练后，再出演其他剧目都有了脱胎换骨的提升。这部剧也让上海开心麻花的品牌影响力更广，国庆后就将开始全国巡演。

养演员更要养好戏

往年的文慧沪剧团每年要演400多场演出，今年从3月8日以来还颗粒无收。相比其他体量较小的院团一戏一聘，文慧的员工都是团长王慧莉招进来的固定班底。在每个月都要支出十多万“养人”成本的情况下，王慧莉仍拿出了一台小戏《纺织仙女》参加展演。

原定于明年推出的大戏，提前在今年展演期间露面，为的就是市演出行业协会会邀请专家为创作提前“把脉”。这个故事讲述的是新中国第一代劳模、“七一勋章”获得者黄宝妹的故事，文慧沪剧团擅长从普通的小人物身上找取亮点，以小见大，向观众传递“劳模精神激励着每一个在平凡的工作岗位上默默付出的劳动人民”。

王慧莉本身还是餐饮企业负责人，疫情于她可谓是雪上加霜。看到网络直播的巨大流量，她也开始带着演员开设了剧团抖音直播间。从一开始在家里播，到现在找了专门的场地，王慧莉每次都像策划晚会般策划直播节目，一个月下来，直播打赏的收入已经可以打平剧团一半的员工工资。

直播也为文慧沪剧团带来了意外之喜。9月8日、9日王派弟子杨音率文慧沪剧团演绎王派代表作《断线风筝》，票卖得很快，很大程度归功于直播间带来的粉丝群。

突破自我追求品质

市演协连续10年来每一年都坚持组织举办上海民营院团剧目展演，院团也年年倾全力推出一部原创新作申报参加民营院团展演，为每一届的展演舞台增添了夺目的光彩。疫情无法阻拦民营剧团参加展演和排好戏新戏，有这样想法的，不是一两个团，而是所有团都在朝着这个目标努力。从今年展演节目单中可以看到，如今的上海民营院团已经越来越自觉地追求专业品质。

原创越剧《海上光启》给观众带来了耳目一新的审美体验；方言话剧《51号兵站》汇聚王汝刚、关栋天和孙徐春三位沪上家喻户晓的“梨园三兄弟”；上海勤苑沪剧团的小戏《陌上心曲》便取材于乡村振兴规划中的一个动迁故事，“心安才是归处”，团长王勤在过去的展演中，一次次聚焦乡村题材，也给勤苑沪剧团打上了鲜明的正能量、主旋律标签；上海新东苑沪剧团继续修改重排的《飞越七号桥》，此次将全新亮相。

以往立足话剧的上海现代人剧社，今年首次推出了一台人偶舞台剧《偶人东传记》，通过偶人傀儡戏东渡传艺的艰辛险阻串起了一段大唐传奇故事。木偶名师精心制作了八个一米高的木偶，舞台犹如漂亮的戏盒子，打开后如百宝箱般，该剧不仅能在舞台上演出，也能走进社区、商厦、广场演出。

马上评丨如何做到两年唯一上海剧目展演？

昨天，上海本土题材越剧《海上光启》拉开了2022第十届上海优秀民营剧团展演的序幕，正如一年前、两年前——近两年来，民营剧团展演，是上海唯一一个成功举办的汇演活动。这是如何做到的？

上海演出行业协会会长韦芝认为，这是源于民营院团的初心“三看”——给观众看；给同行看；给城市看。民营剧团，是艺术和管理上追求职业化，但院团参与者未必是以演戏为第一职业的演出团体。例如，新东苑沪剧团团长沈慧琴也是养老机构的负责人、文慧沪剧团团长王慧莉的第一职业是管理餐饮集团、现代人剧社艺术总监张余退休前专事剧场调研报告……但是，他们都极其热爱剧场艺术并热衷在舞台上发光发热。他们在台上能担当主角，在幕后则如同职业经理人那样擅长管理，都有着卓越的“斜杠人生”。

给观众看——就是艺术工作者要与观众分享艺术享受的本能，没有观众的演出不完整；给同行看——则既有一丝竞争也有更多切磋之意，希望整个行当都能发展壮大；给城市看——更是期待民营剧团的整体精神面貌能成为城市风貌的一部分。

疫情以来，最难的就是如何在确保安全有效的防疫措施落实到位的前提下，大家还可以在一起排戏，并且还能吸引观众。在疫情初期，有一对老夫妻在逸夫舞台看京戏，丈夫投入其中，妻子一心想离场，结果中场休息时，妻子先行离去——双方行为都可以理解……但民营院团连续两年都成功举办了优秀剧目展演，其克服的各种难，都化为了舞台上的光彩、舞台下的喝彩。

来源：新民晚报

作者：朱光 赵玥