“小生独坐无聊，步月闲行到此，惊动了……”张军的念白在长江剧场黑匣子中持续回荡。6月28日，上海张军昆曲艺术中心改编昆曲《爱情四季·琴挑》为2020年上海市优秀民营院团展演揭幕。

《玉簪记》是昆曲经典之作，讲述道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教约束而相恋的故事。常见于舞台的《琴挑》《问病》《偷诗》《秋江》犹如春夏秋冬四季轮转，色彩鲜明。展演呈现象征“春”的《琴挑》，传递出男女主人公压抑心中情感涌动，犹如春之生机勃发却亦多变。张军携手老搭档、作曲家彭程延续发展“水磨新调”新昆曲音乐曲风，“四维全息声技术”给观众带来身临其境的听音体验。长江剧场环绕一周的14块大屏上，多媒体影像跟随音乐律动时而飘渺、时而澎湃。

“张军昆曲艺术中心登上这次展演的首演舞台，是作为上海市优秀民营院团的又一次能量释放，更是对我们坚持的肯定。疫情之下，民营院团唯有苦练、唯有坚持，才能自救。《爱情四季·琴挑》是我们带着疫情后思考的一次实验。”张军透露，自己对长江剧场的黑匣子剧场一见钟情，多次带领团队来勘场，“从演出形式到声音、影像、灯光的制作把控，《爱情四季·琴挑》可以说是一次为黑匣子的场域和技术条件量身定制的演出。”

2020年上海市优秀民营院团展演为期两个月，12部作品入选。28日下午，来自现代人剧社的话剧《一诺千金》亮相虹桥艺术中心。该剧融入真人真事，讲述刚从复旦大学物理系毕业的高材生包晓雯来到乡村学校支教，面对亲友和社会的不理解，原想两年支教完成就回到市区。不料正当她支教期满之际，淳朴的学生们却让包晓雯彻底爱上教师这份职业，在这片土地一留就是十年。现代人剧社负责人张余表示，《一诺千金》修改多次，为的是让角色更贴近原型。

瞄准青年观众喜好，抒写时代声音，既有像张军昆曲艺术中心这样将经典做出的民营院团，也有如现代人剧社聚焦青年人所思所想。参加展演的音乐剧《帅小伙的蔬果店》《马不停蹄的忧伤》、喜剧《了不起的爹地》，均围绕年轻人的奋斗、情感展开，90后导演、编剧、主演在展演中初露锋芒，成为沪上民营院团生力军。

城市普通人的柴米油盐、喜怒哀乐，是民营院团创作热点。滑稽戏《悬空八只脚》发生在一个老公房小区，上世纪80年代，能住进这样的房子是许多上海人的梦想。30多年后，新公房变成老公房，住户们也慢慢变老，一段段楼梯把他们困在了楼上，晚年的幸福都因为这些楼梯变成了一种奢望。政府开始推广老公房装电梯，却引发楼上楼下的一场“大战”。

以人为本，先有鲜活的角色设定，精彩故事也随之而来。在滑稽戏《以心攻毒》中，丁得金身为缉毒警，负伤后转为禁毒专职干部，退休后加入禁毒志愿者行列，面对妻子的误解和埋怨，吸毒者家属的冷淡和排斥，丁得金排除各种困难和责难，成功帮助他人戒毒，引发出一连串的巧合和故事。沪剧《玉兰花开》，除夕夜护士长申玉兰随上海医疗队紧急出发，远赴千里之外的武汉。沪剧《银杏树下》则将场景放到初春，银杏树下的天鹏村党支部书记张莉峰，迎来“美丽乡村”建设中最艰巨的整治违章工作：全村有54家违章建筑要拆除、整改。一时间有人要拼命，有人要跳河，有人要认亲，有人逼辞职，谣言四起搅得满村风雨，“笑脸哭脸”引发轩然大波。

值得一提的是，这类反映普通人生活的作品，不少由民营院团与上海各区或相关职能部门联合打造。创作之初，主创团队有方向性地采风，寻找打动人心的细节，实现“从百姓中来，到百姓中去”，另一方面作品完成后的演出行程早早确定，打消演职人员后顾之忧，全身心投入排演，形成“创作—演出”良性循环。

观众喜闻乐见的历史题材同样在展演中被频繁触及。沪剧《早春》讲述发生在柔石生命最后五年里的故事，展示其柔似水、坚如石的英雄人生。话剧《绝境》将场景转移到1937年上海，一个汉奸突然死在向阳里，是自杀还是他杀？一场没有硝烟的战争拉开帷幕。扬剧《断指奇案》写了一个刚直无私、以挑水为生的小人物挑水伯，他为使蒙冤者得以昭雪，尝尽酸、辣、苦、涩。试演、打磨、首演、修改……从剧本到舞美不断升级更新，让它们从报名展演的候选作品中脱颖而出。

　　来源：解放日报
　　作者：诸葛漪