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解放日报：《剧场开放，有“网感”的戏剧人还需深耕互联网吗》
有网感的院团争夺年轻观众
好戏出圈，网感很重要。年轻人捧着手机不放，戏曲院团要在手机屏幕争取一席之地
“上海沪剧院的新戏过几天就要演出了，我正在排练。我在戏里还没有出来，我不是徐祥，我是甫志高。”为了推介4月9日在天蟾逸夫舞台演出的青春版《江姐》，甫志高扮演者徐祥与江姐扮演者洪豆豆特意拍了一段视频，放到抖音。与剧组商量后，徐祥设计了好几版拍摄方案。“如果做排练的视频，角色焦点分散，不符合网民口味……”讨论再三，徐祥发动洪豆豆拍“斗嘴戏”，一人穿戏服，一人穿常服，从戏里“怼”到戏外，仅徐祥个人抖音号和视频号，点击就超过130万次。
剧场放开上座率限制后，上海沪剧院几场剧目演出票全部售罄。院长茅善玉认为，网络营销功不可没，“戏曲演出不仅是作品、剧种之间的竞争，我们还要和影视剧、网络游戏争夺观众。”前几年茅善玉常说，“演戏节奏感很重要。”去年起，她又加了一句，“好戏出圈，网感很重要。年轻人捧着手机不放，我们要在手机屏幕争取一席之地。”
开年，上海沪剧院连续多次在汾阳路150号白公馆展开折子戏直播，密度与时长直追当红主播。“我们自己拍的演出视频还没上传，热心观众已经在抖音先发了。”早春，上海沪剧院汾阳路150号敞开大门，迎接首批观众。工作人员没想到，沉浸式演出效果远超预期，现场观众拍视频宣传，直播间观众超过3000人。
作为总导演兼制片人，茅善玉一大早就忙了起来，“演员要走到人群中，与观众近距离互动。剧场空间有限，而我们的花园是无限的，从二楼平台沿着楼梯一直走到花园各个角落，每一步都是表演。”去年汾阳路150号做过沉浸式表演，因为疫情取消现场观众，改为录制视频在网络播放，“今年有条件请观众现场感受，我们还特地在二楼露台安排乐队现场伴奏。”
汾阳路150号位于徐汇区衡山路—复兴路历史文化风貌区，其中1号楼已经102岁，是著名匈牙利籍建筑师邬达克在克利洋行时期的重要作品。沪剧在百年花园洋房里演唱，格外有感觉，对青年演员来说也是新尝试，“演员在舞台上，有很多道具以及走位定点帮助演出。现在到了花园草坪自由空间，通过假山、摇椅帮助入戏。”茅善玉说，“直播镜头缩短演员与观众距离，观众看演出的同时通过弹幕提建议、增加参与感，对演员成长也是一种督促。”
“紧追互联网潮流，必须时时有惊喜。如果把剧场演出一模一样照搬到互联网上，大概率会劝退网民。”正是基于线上、线下差异化思路，上海越剧院院长梁弘钧把古戏楼版《红楼梦》直播安排到豫园海上梨园演出。近180分钟的经典大戏浓缩到90分钟，众多角色由11位演员出演，再现一人多角的传统表演样式。
上海越剧院“美好生活”专场直播，邀来B站签约主播、虚拟Up主“Siva_小虾鱼”，“戏台”挪到陆家嘴中心地带的吴昌硕纪念馆。在摩天大楼簇拥下的中式庭院，前台，演员们唱《梁祝》《西厢记》《盘夫索夫》；后台，镜头带观众探秘戏曲造型头饰及服装的种种门道。每个折子戏转场间隙，阮仪三教授与吴昌硕纪念馆执行馆长吴越聊古建筑保护，作家沈嘉禄与海派川菜第四代传人周晓敏畅谈上海美食，分享“越剧十姐妹”与梅龙镇酒家的缘分。嘉宾浦毅清则带着琳琅满目的云南特产“诱惑”观众，“我的前同事们是上海援滇干部，这是他们集思广益的推荐。”直播在5个时段在线进行福利派送，从彝佳火腿、天台羊泉油腐乳、圣谷果脯到正安白茶、圣华芙蓉江五爪鸡，引得直播间刷屏，“好听！好吃！”
互联网企业进军剧场做内容
中国演出行业是一个远被低估的市场，人均贡献偏低，潜力没有完全被开发出来
“很多人想当然地把互联网公司做内容等同于用大数据做内容。我不认为大数据在创作阶段能够发挥重大作用。创作本身是基于灵感、情感和创作者的表达。电影、音乐、戏剧创作都是手工艺活。”大麦总裁李捷一席话，引得全场制作人、导演、编剧先是大笑，继而频频点头。
90%以上剧场从业者吐槽，舞台演出是个不太能赚钱的行业。作为全国领先的演出票务平台大麦当家人，李捷有自己的看法。大麦近日宣布进军戏剧制作，旗下“当然有戏”以合制及自制孵化的方式重点布局商业话剧、燃音乐剧、轻沉浸式三大品类21部作品。音乐剧《我在时间尽头等你》改编自同名电影，街舞元素沉浸式体验剧《消失的时间》灵感来自网络综艺节目《这！就是街舞》。“当然有戏”与上海文广演艺集团合制的音乐剧《伪装者》等最早将在下半年与观众见面。
湖南卫视两季音乐真人秀《声入人心》孵化出流量明星，盘活音乐剧市场。视频网站爱奇艺最新综艺《戏剧新生活》揭开舞台制作幕后流程。相形之下，大麦更深入产业链上下游，李捷以音乐剧《摇滚浮士德》为例，“选题、定位、翻译文本、音乐选择、剧组搭建、首演时间都由大麦主导。”
音乐剧《摇滚浮士德》作为“当然有戏”首部自制作品，将于5月24日在上海大剧院首演，6月开启全国10城巡演。大麦还与上海大剧院联合启动“新音乐剧孵化计划”，邀请拥有20年以上音乐剧写作教学、剧本辅导经验的国际团队，在9个月中，为中国创作者提供系统性写作课程培训和1对1剧本辅导，同时给予创作人全链路支持，帮助华语音乐剧创作者推出好作品。上海大剧院总经理助理宋扬表示，“我们将借助上海大剧院线下演出运营能力，结合大麦线上整合营销以及节目制作能力，帮助中国音乐剧市场健康有序发展。未来一到两年内，上海大剧院旗下新增两个年轻剧场，我们希望通过孵化平台帮助新剧场积累优秀的IP，助力上海打造亚洲演艺之都。”李鸿其、李一桐主演的电影《我在时间尽头等你》，去年获得逾5亿元票房，也将被大麦制作成音乐剧。李捷说，“全国有近1500万观众看了电影《我在时间尽头等你》。在这1500万人中宣传同名音乐剧，难度下降。同名制作的价值在于IP选择共振，做成系列衍生品，成功率可能更高。”
2019年中国演出市场票房突破200亿元，票房年增长率为7.29%。经过艰难的2020年，如今观众观剧热情高涨。“中国演出行业是一个远被低估的市场，人均贡献偏低，潜力没有完全被开发出来。不过，内容产出需要花时间，我们选择现实主义、青春、有趣的题材。”当剧团感叹赚钱不易时，财力雄厚的互联网公司并不这样看。谈及互联网公司涉足戏剧制作有何优势，李捷直言，“老剧目重演变成最安全的选择，因为新剧目太冒险了，排练半年，花了很多钱开发、策划、创意，用户触达有限。不是新剧目不好，是营销太难了。大麦在这方面有着互联网的先天优势，这是做‘当然有戏’的底气。”
“网红”、演员都少不了钻劲
现场演出带来演员与观众共鸣，不少演员找到新的演绎方式，“云端”“落地”无缝衔接
制作计划、IP选题、巡演营销蓝图再美妙，在被形容为近乎手工艺的行业，每一场演出始终要靠人完成——演员尤其是明星，对于票房影响力异乎寻常地重要。
上个月，一位外地来沪的舞台明星直言，“云端相会不解渴，演戏要有对象，我得看到观众眼神。”现场演出带来演员与观众的心灵共鸣，永远无法隔着屏幕感受。不过，经过一年与网络亲密接触，不少演员找到新的演绎方式，从“要我”变成“我要”，从“云端”到“落地”无缝衔接。
晚上8时半，上海京剧院老生演员李军又开始了直播。在网络世界，李军有出乎意料的响亮名声，一方面得益于他的专业水平，工杨派老生的他有一张当代舞台名家的标准履历：出身梨园世家，毕业于中国戏曲学院、首届中国京剧优秀青年演员研究生班；奖项过硬，《击鼓骂曹》获全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖，《乌盆记》《郑板桥》获梅兰芳金奖大赛金奖；多次亮相央视春晚。
网民重新“发掘”了李军，他们把李军演出忘词片段整理成合集，上传到B站。不到半年，40分钟视频就有两千多条弹幕。李军享受着“流量”明星才有的弹幕“糊脸”待遇，“名场面”“前方高能”“进度条感人”……网友叫他“准叔”，调侃他“没唱准”。“刚看到视频，当然有些别扭，后来想开了，观众喜欢我，才会关注我，会做合集。”
李军给抖音直播间取名“没准大叔”，不过他强调“准叔，特别有准”，这是看似漫不经心、实则深思熟虑的“准”。李军的直播反套路：同行循演出惯例，晚上7时半开直播；他延后1小时，选在晚上8时半，“等大家吃完饭，定心看”。李军精心捯饬出镜形象，搭配眼镜、服装。网友的打趣每每刷屏，“准叔又换眼镜了”“求衬衫链接”“脖子上是蜜蜡吗”“我看了您八天，每天不一样，到底有多少眼镜”。李军目的明确，“造型鲜艳，大家会觉得我年轻。”他不化妆，但会研究光线，“顶光找软光，直播软件有磨砂、白、红等滤镜，自己挑一款适合的。”
与去年不同，随着剧场恢复常态，李军直播频率从每天改为隔天，小视频也变成了在天蟾逸夫舞台演出、在京剧院排练，标题一如既往“有梗”：准叔上天台了、准叔五更天了。直播时，他依然唱京剧、拉胡琴、讲戏曲小故事、与同行连线，给自己点开鼓掌软件打气，“每周有话题，还要经得住提问，兼顾外行与内行，是个思辨过程。”
上海京剧院还有一位青年网红鲁肃，他是京剧院直播主持不二人选。这位微博粉丝30万的麒派演员说，“我爱与年轻人打交道，愿意分享不一样的东西”。面对网友调侃，鲁肃总能从容不迫地“造梗”。网友刷弹幕，调侃他“好看”，鲁肃笑着应对：“离那么近，还能看出好看，颜值很能打了。”有人担心鲁肃发际线，他一拨头发，“我的发际线从5岁起就这样了”。直播彩排，不仅有鲁肃，还有其他青年演员。鲁肃像极了伶牙俐齿的淘宝主播，招呼同事们，“大家不要光看，多把链接分享到群里，人多，可以聊聊天。”唱完一段戏，场景转换，手机画面一度混乱，鲁肃不慌不忙，“大家别急，镜头可以倒着看，正好可以治疗颈椎病。”一群京剧院小伙伴在镜头后笑，鲁肃绝不会被传染，“直播靠临时发挥，相当于脱口秀，不能背演讲稿，要多多互动。”
从互联网世界回归真实舞台，始终不变的是认真与严谨。笑星毛猛达的抖音账号粉丝已有51万，回到熟悉的中国大戏院，为独脚戏《石库门的笑声》推广做直播。毛猛达与搭档沈荣海、主持人张民权站在舞台上，反复商讨细节：有内容问题，“要和舞台演出有所不同，控制普通话与上海话比例，又不能做得像短视频”；有演员特定问题，“弹幕太快了，我们三个都有点老花眼，看不清楚字，要怎么和观众互动？”
正式登场，一切都不是问题，他们时而严肃辨析独脚戏与滑稽戏区别，时而互相打趣，回忆入行经历，滔滔不绝，完全看不出上场前讨论了两个多小时，连晚饭也没吃几口。
来源：解放日报
作者：诸葛漪
专业委员会
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