在杭州运河边的全新商业中心里，上海开心麻花的沉浸式喜剧《疯狂理发店》在这里开下了又一个“分店”，从去年10月1日开业以来，已经演出300多场。这个轻松欢乐并且需要游戏互动的沉浸式喜剧，已经在全国8个城市开设了驻场演出的“分店”。迄今全国演出超过1800场票房，收入超过了8,000万元。仅仅在上海就演出了超过500场。

11月1日，由上海市文化和旅游局主办、上海市演出行业协会承办的“2023上海优秀民营院团获奖剧目赴长三角宣传推广展演活动”在杭州拉开帷幕，《疯狂理发店》作为展演剧目之一登场。上海开心麻花董事长汪海刚在开幕当天的专题交流会上介绍，《疯狂理发店》是一个跨界演艺的产品，他们一开始就坚定地把这部剧从剧场搬到商场，每个城市的驻演也都更像是一个分店。如今，这部剧在很多城市一票难求，开心麻花也已经先后开发创作了5部在商场和新空间演出的沉浸式作品。

“这种新品类和新模式的开发，也得益于上海文化主管部门对于演艺新空间的扶持，没有新空间，也就没有这样新型演艺的诞生。”

今年的11月1日-17日，上海共有6部作品“赴长三角宣传推广展演”。除了开心麻花的《疯狂理发店》，还有徐俊戏剧艺术中心原创音乐剧《哈姆雷特》，现代人剧社戏曲音乐剧《广陵绝唱》，缪时客剧团音乐剧《帅小伙的蔬果店》，文慧沪剧团传统经典沪剧《断线风筝》，新东苑沪剧团原创沪剧《啊，母亲！》。

这些剧目都是今年上海民营院团展演活动中荣获“优秀剧目奖”的作品，半个多月时间里，这几部剧将分别在杭州、台州、常州、太仓、无锡等地的剧场上演，展示上海民营院团成果，扩大上海文化品牌在长三角地区的影响。

上海市文旅局副局长金雷介绍，上海这几年在推动民营院团发展上做的一些工作，包括优化政策环境、鼓励提升创作能力、探索创新运营模式等。今年5月，为期50天的民营院团展演活动集中上演12台剧目，总计演出109场，此次的6部剧目就是从中好中选优的代表。而每年的长三角宣传推广活动既是展示，也是交流。自2018年至今，已经举办了六届。

“这两年，上海民营院团的年演出场次都占比上海全年演出总场次的一半以上，已经成为助力‘上海文化’品牌建设的重要生力军。”上海演出行业协会会长韦芝介绍，尤其是这一次的6部作品，不仅被评委认为“演出阵容和剧目质量超过以往任何一届” ，而且每一部都是经过市场洗礼，是“叫好又叫座”的剧目。

节目单上，三部音乐剧加一部喜剧，另有两部上海本土的沪剧，也凸显出上海民营院团这几年的创作趋势和优势。

其中，原创音乐剧《哈姆雷特》是徐俊戏剧艺术中心继《赵氏孤儿》后的新作，曾被评价达到了“国产音乐剧新高度”。而导演徐俊也在交流会上说，做中国的原创音乐剧，一方面要扎根中国文化的内生力量，一方面要海纳百川保持开放的创造力，这也是他一直以来的创作宗旨。而这次交流活动，也让他进行了一次年度总结。

带来音乐剧《帅小伙的蔬果店》的缪时客剧团也是上海音乐剧创作的重要力量。创始人张志林介绍说，8年来他们一直在摸索本土音乐剧的市场化、产业化和职业化。目前，仅在上海每月就有200多个职业音乐剧演员与之合作，在他们的剧组演出。而剧团自己的孵化团队就有20多个人，最近还在浦东租下了一个6层的楼用于剧目创排研发。仅仅今年，他们就带了5部原创作品去了北京天桥艺术中心演出。而在上海，他们的原创音乐剧在千人剧场演出近400场，这是很多国有院团都难以实现的数字。

现代人剧社的《广陵绝唱》是一出很有“国风”韵味的戏曲音乐剧，这一次将走进常州青果巷的“藏书楼戏院”，尝试将“国潮”特色的演出与“非遗”古戏楼融为一体。现代人剧社总监张余介绍，民营院团应该是演出市场中最具创造力的演艺生力军，可以探索各种新的创意或者新的业态。《广陵绝唱》最早在上海宝山瑜音阁演出，这次走进了剧中人物的出生地安徽古建筑空间，是戏剧与历史建筑结合，也是戏剧演出走出剧场走向民间的尝试。

此外，节目单上还有两部沪剧《啊，母亲！》和《断线风筝》，将先后赴太仓大剧院演出。其中，新东苑沪剧团带来的原创沪剧《啊，母亲！》是该团经过“精雕细琢”后再次推出的“孵化”升级版。上海文慧沪剧团的传统经典沪剧《断线风筝》是剧团为纪念沪剧泰斗、著名沪剧表演艺术家王盘声先生诞辰一百周年精复排的老戏重演。

作者：潘妤

来源：澎湃新闻